☉文/喬雪

他4歲自學鋼琴，5歲登台獨奏；他深刻、沉靜，癡迷於古典音樂；他自由、浪漫，追求人性的淳樸本真；他是第一位獲得范·克萊本比賽第一名的中國人。他是張昊辰，一位90後鋼琴演奏家。

母親帶他走進鋼琴世界

張昊辰的母親是位古典樂迷，在她孕期和張昊辰一兩歲時，家裡常放交響樂。張昊辰4歲時，母親在美國《讀者文摘》上看到一篇文章說：學鋼琴是開發兒童智力的最佳捷徑。母親便產生了興趣，加之張昊辰性格靦腆，他母親認為彈鋼琴或許是一種幫助他跟別人交流的方式。

於是，張昊辰開始自學鋼琴。他覺得好玩，就慢慢學起來了。張昊辰喜歡背譜，比同齡孩子學得快些，啟蒙老師給他輸入了海量瀏覽曲目的意識，對他的音樂道路發展很重要。張昊辰5歲多時，啟蒙老師在上海音樂廳為他辦了一場隆重的獨奏會，在當時上海的青童樂屆引起不小反響。

一次張昊辰跟上海交響樂團合作演奏莫札特的協奏曲，當時由於年紀小，彈到左邊，他便倒在左邊，彈到右邊，他便倒在右邊。在深圳藝術學校執教的但昭義觀看了這場演出，他覺得張昊辰「很可愛」，於是這場演出結下了他們的師徒之緣。9歲那年，張昊辰走進了上海音樂學院的大門。

從柯帝士走向世界舞台

美國的柯帝士音樂學院是一所很特別的學校，是一個培養演奏家的搖籃。這所學校雖小，但學生可享受全額獎學金和自由的獨奏會體制。

張昊辰15歲時，考進了柯帝士音樂學院，並用7年時間完成了高中和大學學業。在這裡，他遇到了導師加里·格拉夫曼。與中國國內的系統嚴謹式教學不同，格拉夫曼追求開放式教學，他認為每個學生都是不一樣的，從不把自己的演奏風格和系統強加給學生。他對學生提出建議與看法，鼓勵學生思考，說明他們認識到自己的個性，並朝着那方面發展。在演奏中，人們一般可以看出演奏家的派別，甚至辨別出他們的老師，但在格拉夫曼的學生身上，幾乎看不出格拉夫曼的影子，他的學生都很不一樣。張昊辰說，「他能包容學生不同於自己的演奏風格，能把學生身上的特點當作優點來發揚，這很不容易。」

張昊辰與郎朗雖出於同一師門，但性格截然不同，這也是他們演奏中最本質的不同。郎朗性格外向，「是個很嗨的人」，在其演奏中也貫穿這種性格；但張昊辰喜歡自省，「不會時刻處於高興奮狀態」，他的演奏內斂而含蓄。

2009年，張昊辰在第十三屆范·克萊本比賽中獲得第一名，成為第一位獲得此獎項的中國人。比賽前，他在會場拿着ipad，聽着音樂，盡量不胡思亂想。而在獲獎的那一刻，他感覺比較空白，不知是如何走到台上的，感覺腳不是自己的，「那一刻什麼感覺都沒有，說不上欣喜或麻木，是一種無意識的狀態」。

畢業後，張昊辰在世界各地演出頻繁，而幾次室外演出讓他印象尤為深刻。

有一次，他在羅馬城外的哈德良別墅遺址上演奏，四圍雜草叢生，只有一個大觀眾席和一個搭建起來的舞台。晚上演奏時雖有燈光，張昊辰卻看不清鍵盤，許多蚊子在身邊「嚶嚶」地飛舞着。但這種環境很容易讓他產生音樂上的靈感，他感覺很好。「音樂是一門抽象的語言，很難與現實中的城市或搭建起來的建築產生共鳴，但放在自然裡，你會感覺特別貼切，可能因為它是超越時代，遠離物質與喧囂的」，張昊辰一臉誠摯地說。

真誠演奏這門孤獨樂器

張昊辰認為，「鋼琴是一門獨奏性樂器，有一種獨奏的思想。在室內音樂中，其他樂器的演奏者會覺得鋼琴比較自我。鋼琴是一門孤獨的樂器，就像獨生子女，會被別人抱怨。」

在演奏中，音樂家既要靠理智控制力自如收放自己的情感，又要瞭解音樂本身的理性。在生活中，張昊辰並不是一個很理性的人，他經常「想到哪就做到哪」，但在演奏中，他總能自然地收放情感，這或許跟他內斂的性格有關。他說，「我不是一匹脫韁的野馬，在放的時候會留點餘地給自己的思維。」

張昊辰的音樂涉獵面較廣，喜歡很多作曲家，如巴赫、莫札特、貝多芬、蕭邦、勃拉姆斯和舒伯特等。他認為，這些作曲家身上都有一種高貴的氣息（除蕭邦外），代表簡易、高貴與深刻的一面，激發了他對高貴而樸素的東西的嚮往。

在張昊辰看來，在古典音樂演奏中，不能刻意地追求不一樣，得自然地抒發，跟自身氣質相吻合。「當音樂中有了刻意的東西，音樂的說服力就消失了，所以要真誠地去表達音樂。」張昊辰鄭重地說。

張昊辰認為，鋼琴家要根據不同的作曲家及曲子來決定是否要加入自己的詮釋，反對把作曲家的原意作為一切的根本，沒有妥協。他認為，「一部作品就像一個孩子，父母生了孩子，孩子就是獨立的個體。同樣，沒有作曲家，就沒有作品，但作品一旦被寫出來，留給世人，就是獨立的個體，就有獨立的被詮釋的權力。演奏家必須尊重作曲家，但更應該尊重音樂本身，尊重作品有被另外一種方式演奏出來的潛能。」而有些曲子如果難以被其他方式演奏出來，就應尊重作曲家的原意。如貝多芬的曲子裡有太多他私密的心理活動，倘若用其他風格去演奏，音樂就會變味。而蕭邦的曲子可被其他方式詮釋的可能性大些，比如他的圓舞曲和瑪祖卡等。

張昊辰認為：「音樂家的使命就是把他看到和感受到的美傳達給觀眾，這樣觀眾就能看到一種美，另一位藝術家把他看到的美也傳達給觀眾，觀眾就能看到兩種美。這樣，千千萬萬個藝術家會讓觀眾看到千千萬萬種美，這就是藝術家對於社會的使命。」他說，「藝術家就要一門心思好好搞藝術，把藝術放在第一位，把對藝術背後概念的追求放在首位，還要熱愛生活，這應是藝術家的價值觀。即使一個人很有能力和才華，但如果沒有這樣的價值觀，就不是所謂的藝術家。」