☉文/黃經國博士 清華大學及蘇富比藝術管理碩士、當代藝術評論員

前陣子一幅名為《戰士 Warrior》的畫在在香港拍賣會上，以3億多港元天價成交。引起香港社會上廣泛討論，這幅藝術品畫作的價值究竟在哪裏？為何一位塗鴉藝術青年成為「當代藝術」界的熱門話題？什麼是藝術的魔力？誰忽悠當代藝術？我們嘗試找出答案。

這幅畫作藝術價值在哪裏？中外藝術家都有不同看法，中國藝術家認為，當代藝術的價值應該具備三個條件 a．藝術家的故事 b．潮流創新 c．技術難度。

a.藝術家的故事

《戰士 Warrior》畫家

尚．米樹．巴斯奇業 (Jean Michel Basquiat) 母親是波多黎各人，父親是海地美國移民，1960年12月22日出生，1978年17歲開始成為街頭塗鴉藝術創作者。1982年被一位畫廊老闆發掘（這是眾多藝術家重要的一環，支持日後發展創作。），1983至85年成為Andy Warhol重要合作夥伴之一，合作雙方互助之下，闖入當代藝術傳奇之路。在藝術創作高峰階段，與麥當娜 (Madonna) 發生戀愛關係，眾多客觀環境因素下，名氣大響。少年得志，一時無兩，不幸染上毒癮，因吸食過量海洛英，27歲便去世。

b.潮流創新

上世紀80年代，美國經濟如日中天，百業騰飛，文化藝術興盛，當年有著名黑人藝術家，獲得多名黑人歌手追捧畫作，涵蓋着深沉的反宗教反政治與反結構意識形態，受到不同文化媒體強烈歡迎。

c.技術難度

當年美國打破了傳統歐洲藝術技術觀念，沒有好壞之分，只有接受與不接受的遊戲規則。基本上無需要技術和功藝，出現很多無厘頭作品。

另一方面，歐洲傳統藝術文化有四個層次的內涵價值 a．形式 Form b．色彩 Colour c．主題 Subject Matter d．抽象意念 Abstract

我是受一間有名私人銀行邀請下，參觀這幅藝術畫作，在專家介紹這幅畫作後，我產生不少疑問，於是我詢問拍賣行的專家，這幅畫作與小孩畫作有何分別？她聽後愕然停頓一下才說:「小孩畫不出這些作品的。因為這位畫家很多作品都有這些相同符號出現，例如三角形、皇冠、骷髏頭等，這些都是他很特別的創作。」

聽後更加深我的疑惑，我從事古董藝術收藏數十年，從海外不同拍賣場購下不少藝術精品，當然也有不少繪畫作品。由於興趣使然，我也積極學習藝術知識，修讀並成功獲得清華大學及蘇富比藝術管理碩士。

我認為她的解說並沒有徹底解答到我心中的問題！雖然不少畫作都十分抽象，例如畢加索等抽象畫。不過我們仍可以從不同角度方式，了解畫中的含意和表達技術內容的深度﹑構圖手法和色彩運用。畫功的歷練深厚都不是容易仿製。相比而言，這幅《戰士 Warrior》作品，較易為其他人模仿，欠決深度和獨特性。

續……

什麼是藝術的魔力？

藝術是權力意志，最透明親切的賦形──尼采

藝術讓我們找到自我，但同時也讓我們失去自我──湯瑪斯．默頓

一切藝術、宗教都不過是自然的附屬物──亞里士多德

太生活化了，也就沒有藝術了──愛迪生

我的藝術源於幻覺，只有我自己看得到──草間彌生

藝術與人生像是一個晶球的兩面，和人生無關係的藝術不是藝術，和藝術無關係的人生是徒然的人生──郭沫若

藝術是一種使我們達到真實的遐想──畢加索

你聽過藝術革命嗎？是的！要表達藝術的魔力！要表達藝術第一步是需要（形式 Form）音樂、舞蹈、雕刻、繪畫都是表達藝術的形式，有時藝術家要創作一件藝術品是需要時間的等待來構思表達藝術的形式。

第二步是 (色彩 Colour)。第三步就是（主題 Subject Matter）第四步就是（抽象 Abstract）讓觀眾遐想！這些就是藝術的魔力！

有些藝術家更為了自己個人巧立門戶，標奇立異，嘩眾取寵，使用藝術的魔力無視政治道德，以所謂藝術形式，無視國家、民族或宗教尊嚴地位，玩弄股掌之中。破壞社會安定，君不見西方曾多次發生以所謂藝術創作，污衊其他宗教，結果引來很多不幸事件。

我們認為，藝術創作也應有底線！必須包括政治、宗教、色情和賭博的底線規範，不能濫用藝術自由創作的名義，作出一些傷害行為，要考慮別人的感受，你有自由，但也要尊重別人。我想，藝術創作原意，也應該本着「善意」吧！

另外，將藝術品作為合謀造價的炒作，更是要不得。

有關尚．米樹．巴斯奇業 (Jean Michel Basquiat) 短短8年的藝術魔力，關鍵都在與幕後的經理人，如何打造表達藝術的（形式 Form）。由塗鴉街童成為安迪．沃荷寵兒，與麥當娜（彩色 Colour）戀愛的浪漫。他的戰士皇冠骷髏頭奮鬥出來的（主題 Subject Matter），最後就是（抽象 Abstract）的層面帶出美國黑人承受的苦難和創傷對當時的黑人樂壇音樂人和影星產生共鳴感。

誰忽悠當代藝術？

當今美國是全球一系列政經文化規則的制定者，擁有巨大影響力。當然也包括當代藝術！根據 Art Basel 及 UBS 2020年的報告，全球大約有64 billion (約5,000億港元至2011年高峰期有萬億元) 古董及藝術品生意額，分別市場佔有率美國44%、英國20%、中國18%、其餘都由歐洲市場佔有。

美國為了佔據藝術市場，「美國式」的當代藝術應運而生，才能符合其利益，「美國為先」。在短時間內建立了美國藝術的遊戲規則。當代藝術的定義是戰後1910年出生的藝術家作品，由於照相機的發明及藝術風格明顯地取代歐洲傳統寫實的藝術。要為一張可持續發展的當代藝術品定下價值與價格，除了需要消費者的金錢外，更要略懂藝術家的功底（技巧的難度）、藝術家故事、以及其成長歷程。

「美國式」的當代藝術千花百門，眼花撩亂。「美國式」的文化背景與我們中國或歐洲古典藝術文化背景絕然不同，從藝術的內涵價值、技術的難度、可塑性、持久性、抽象意念、表達的深度，是決定未來藝術品的價值。這是我們中國與美國文化歷史背景不同，參與當代藝術應該注意藝術的內涵價值，免得受人愚弄取笑。

數億元購買一件藝術品的（價格）是財富的炫耀？賭仔性格拍賣時的自我好勝心態？唯我獨尊的地位表達？是否能保持藝術品價值的健康成長，就由眾多讀者心裏有數。