鏡報記者

隨着「藝迎萬象」展覽於拉開序幕，相信不少藝術愛好者將被藝術品所包圍。參展的畫廊中，有不少都是耳熟能詳的知名畫廊，每個人都盛載着自己的故事及經歷。

藝術應該是包羅萬象且充滿生機
經藝聯團隊將於5 月29 展開為期三個月的大型展覽『藝迎萬象』，涵蓋不同類型的作品，5月的香港注定迎來一場藝術的復甦。是次展覽標題為「藝迎萬象」，這也是他們對於藝術的理解。清華大學美術學院─清華大學經濟管理學院，蘇富比藝術學院─藝術管理碩士，展覽策展人、藝術總監黃經國博士稱：「藝術應該是包羅萬象且充滿生機，有不同的題材、創作方式及表達方式，涵蓋老、中、青的藝術家。我們希望為來自全世界的觀眾帶來一場前所未有的視覺盛宴，以彰顯華人當代藝術的多樣性以及可能性。同時，期許迎來一個能夠充分喚起人性閃光點的世界。我們需要藝術，正因我們堅定地相信它是最好的治癒良藥。『藝迎萬象』是經藝聯創辦以來的里程碑，它承載了一個企業的決心，同時彰顯了團隊核心價值觀——擁抱時代的不確定性，並用雙手創造出一個值得希望與期待的未來。」

黃經國博士

是次「藝迎萬象」展覽開幕儀式於5月29日舉辦，邀請了經藝聯主席黃經國博士、黃經國博士太太、教育局前局長吳克儉先生、莎莎國際控股有限公司主席及行政總裁郭少明博士、國際著名香港設計師靳埭強先生、香港藝術發展局副主席楊偉誠博士、世界華商投資基金會創會主席馬興利博士、《鏡報》副社長徐世和博士、「藝迎萬象」策展人兼藝術總監謝克先生、香港第一代畫廊主人方毓仁先生、麒豐資本行政總裁兼共同創辦人郭浩泉先生、香港當代著名藝術家林天行先生、漫畫界宗師黃玉郎博士、中山石岐聯誼會會長楊凱山博士、藝人方力申先生以及黃司政博士等擔任主禮嘉賓。

展示中國當代藝術家的作品
本次展覽將分成六個部份，其中第一部份（5 月29 日至6 月9 日）為「當代•新潮」將展出來自數十位探索不同風格及媒介的藝術家的作品，他們已在藝術市場有很豐富的經驗，而經藝聯的宗旨是想展示中國當代藝術家的作品，希望把其作品推廣至海外。

第二部份（6 月18 日至7 月4日）將隆重展出「情緣香港•吳冠中版畫展」。吳冠中在藝術上的成就已是家喻戶曉。白牆黑瓦，小橋流水，燕子翻飛。吳冠中風景畫蘊含着他對山河、祖國、民族的真情真愛。吳冠中曾說，在香港可以看到東方，也可以看到西方，各個方面都可以交流，十分喜愛香港。在他看來，香港中西合璧的特色，很適合速寫和尋找創作素材。他一生所到多處，其中特別鍾愛香港，不僅生前多次到訪香港創作辦展覽，且積極與公眾互動，生後其子還將大部份作品捐贈於香港藝術館，而香港的中西融合以及實幹家精神也與吳冠中的藝術追求高度一致。展出期間6 月19 日還將邀請到一畫廊創始人方毓仁分享他所認識的吳冠中。他是最早代理吳冠中的畫商並將其作品帶入香港，見證了他從無人問津到家喻戶曉的大師。

第三部份（7 月9 日至13 日）為「萬象•新生」將展出來自兩位本土探索當代水墨的藝術家——黃家偉、劉佳的作品，他們兩位本身已從事多年的藝術教育，展覽希望把本地的當代年青藝術家推廣至海外。展覽取名為「萬象•新生」比喻為新生命一樣，延續新的創作。兩位藝術家的風格迥然不同，但都是展現着香港精神。黃家偉關注想像的宇宙自然空間，且他傾向於用相對創新的方式去創作，因此畫面常呈現出多彩的奇幻感；而劉佳則更擅長以日常物品為靈感，並為它們賦予新生，從她細緻的工筆中可看出她更崇尚從古人的筆墨功夫中獲取養分，畫作上有中西合壁的創作元素。

第四部份（7 月16 日至8 月1 日）將帶來靳埭強、林天行雙個展。兩位均在中西結合的水墨畫上探索多年，截然不同的人生際遇也在其作品上體現的淋漓盡致：靳埭強作為香港當代視覺藝術家，擅長現代水墨畫，其藝術和設計作品既帶有強烈的中國傳統文化元素，也表現出簡約精煉的現代主義色彩，是新水墨運動的代表人物之一。他從事多年的商業設計並主理了多個具代表性的項目包括科技園的標誌、香港浸會大學校徽、香港郵票、重慶市市徽等。其中，最廣為人知的是中國銀行行徽。其作品展現了傳統書法的筆觸，亦融入設計巧思展現了自然的穩重與靈動。林天行為香港美協主席，黃家偉及劉佳亦是其學生。他早年先後拜吳國光、林光、陳挺、劉牧等先生學習西畫和中國畫。移居香港後，接觸了西方現代藝術的思潮，並開始探索西方思想與中國傳統畫的融合。其作品展現了傳統國畫逐漸演變到當代水墨的脈絡。「傳統中國畫的表達手法是筆墨。筆是結構，墨是色。線條則跟書法有關。」他解釋，蓮生於水，荷葉又跟水面平行，而平面在國畫中較難表達。

第五部份（8 月6 日至16 日）將推出潮流文化泰斗黃玉郎個展，他將日本漫畫的造型設計、編繪手法結合了中國傳統的連環畫圖形式，開創了香港漫畫新紀元，所出版漫畫在華人地區享有極大影響力。本次將展出他以往經典漫畫中的人物紙上作品及版畫。隨着漫畫、潮流文化與Fine Art(純藝術)界線越來越模糊，Pop Art, Street Art 等潮流文化的逐漸興起，黃玉郎是當年潮流引領者，而他本人也有興趣向當代藝術發展，這符合「萬象」的概念。

第六部份（8 月20日至27 日）「萬象•無形」也是本次《藝迎萬象》的壓軸展覽，將主要呈現抽象作品。藝術家或欲探索現實的本質，或充分感知無形之物，例如情緒、思想、未知力量等，以這些動力創作出的作品往往是抽象的，也給了觀者更多思考空間，同一件作品可以有各種角度去觀看，這便是「萬象」。主辦方稱「萬象」一詞令人感到虛無漂渺，因為創作到最後這階段是無形的，他們希望以「無形」作總結，這與「萬象」正好相呼應。

另外，此次展覽還展出當代中國著名藝術家與藝術思想家周天黎的畫作，周天黎懷有赤子之心、澎湃着藝術創作激情。她的繪畫，靈性敏覺，創新求變，色墨相融，獨具一格，在宋代繪畫走到二十一世紀這個艱難的關節點之際，開創出「柳暗花明又一村」的境地；她寫藝論，哲理之辯，蕩思八荒，坐看星雲，獨釣銀河，啟迪和呼喚人文精神的回歸，對當代美術的發展進程產生着理論性影響。

周天黎作品《花開見日鳥啼春》136cm x 69cm

提供全球創新當代藝術平台
在「十四五」規劃中，香港將打造成為中外文化藝術中心。黃經國博士表示，他自己曾在中國清華大學、美國紐約學習藝術。黃博士本身從事保險業，他希望通過人才資源培訓，訓練同事成為藝術管家。談到如何欣賞藝術品及判斷藝術品價值，他歸納為四方面：一是如何形成藝術品，包括畫畫、雕刻、雕塑、跳舞；二是色彩的運用，中國的水墨畫的黑白色運用可幻化成無盡的變化，而西方油畫的色彩也是考究的學問；三是主題的表達；四是如何表達抽象意念，工藝品主要講求工匠的技術，藝術品則是與抽象掛勾，在抽象的概念中表達內心世界，與觀眾產生共鳴。黃博士稱，他本人70歲才開始學習藝術課程，西方已有數百年的藝術管理歷史，但現在全世界藝術發展都面臨樽頸位。他認為，故宮博物館在香港的開幕可讓香港發展成藝術之都，但因過去很多藝術平台由外國人作主辦，香港很多藝術家沒有渠道去展示作品，阻礙了藝術文化的發展。經藝聯希望透過畫家、收藏家、藝術管家三方面，發展線上線下模式為藝術家提供全球創新當代藝術平台，把節省下來的畫廊租金回饋給藝術家及收藏家。

本次展出的所有作品都將同時於線上——經藝聯app 及網站上展示並至少保留半年。