☉文/招嘉

黃建南，國家一級美術師，擅長油畫及國畫。他曾獲全球公益聯盟金質勛章，以表彰其在藝術方面取得的成就和在慈善領域作出的貢獻。在胡潤研究院發布的《2020年胡潤藝術榜》中，黃建南以逾2億元人民幣的作品成交額位列第三。

長久努力的天才

據稱，畫家吳冠中曾以「他把油畫給中國化了，但又沒有丟失色彩」來形容黃建南的作品。充滿想像力，畫作兼具東方神韵與西方油畫色彩細膩特色的黃建南如今蜚聲國際。殊不知，這位出身貧寒的畫家其實基本是自學成才，僅在小學美術課堂上跟老師學過一點繪畫技巧。

1952年出生的黃建南是廣東河源人。他的外公是民國時期廣東佛山陶瓷廠一位有名的陶瓷畫畫匠。許是受家庭影響，黃建南自幼酷愛畫畫，小時候拿着小樹枝，跑到屋外的泥沙地就開始畫起來。讀書後，畫畫依然是他課餘生活的主角。放學回家後，黃建南經常四處尋找廢紙，用鉛筆在廢紙上畫孫悟空三打白骨精、嫦娥奔月等，手中的連環畫往往只需要看兩遍他就能把整本畫出來。

黃建南最為人稱道的是他調色、用色的能力。小時候，他曾把一枚郵票上的天安門城樓放大到畫紙上，再給畫作塗上與郵票中一模一樣的顏色。這幅畫被當老師的哥哥貼在房間裡，許多看過這幅畫的人都想不到這是一幅學生作品。「我一看就知道調什麼顏色會跟郵票上一樣，所以畫得跟印的似的。」這種辨色、調色能力似乎是黃建南與生俱來的。

但在黃建南看來，他能成為畫家不是因為天賦，而是靠後天長期努力換來的。

除了把連環畫中喜歡的情節畫下來，黃建南從小學開始就給學校出牆報。到了初中，他加入文工團宣傳隊演京劇。在劇組，他不僅身兼演員、導演，還要負責每場演出的舞台布景和演員的妝容，不論是林海雪原的大背景，還是欒平、楊白勞、沙奶奶的妝都由他一一畫出。後來到各地畫床謀生時，手腳勤快的他往往一天就能畫完別人兩三天才能畫出的畫。9年「行走江湖」經歷既讓他積攢了豐富素材，又鍛煉了他的畫工。

直到現在，已近古稀之年的黃建南只要在家便堅持天天作畫。客居在北京郊外一處深宅中的他最喜歡在深夜一個人關在畫室裡創作，安靜的環境讓他不用擔心靈感被打斷。與早期的寫實畫作相比，如今的他更注重內心的表達，創作的思緒也就更為重要。

敬畏自然的科幻畫家

在黃建南的作品裡，大自然、太空、星球是較為多見的元素。在一幅名為《鋼筋森林》的油畫中，他畫了一個森林的峽谷，裡面全是參天的高樓，以此警示人類不要過度開發甚至破壞地球。

其實，黃建南對大自然的敬畏和愛護，與他年輕時那場歷時9年的徒步之旅有很大關係。

高中畢業後，為了養家糊口，黃建南只身北上，憑借自己的畫技成為一名畫床師。

在上世紀六七十年代，內地不少家庭在添置新床後，都會找畫床師對新床的圍欄進行刷漆並繪上圖案，以提升床的耐用性和美觀性。除了新床，許多人也會請畫床師給衣櫃、木匣等木制家具畫圖刷漆。畫床師們往往要走南闖北到處找活兒，黃建南就是其中一員。

1972年，黃建南提着油桶和一些必要材料從河源出發，經過湖南一路北上，一直走到黑龍江。在那個時代，出省、住店都需要證明。外出謀生的黃建南由於開不出種種證明，只能徒步穿行於山村之間，夜宿叢林之中。

為了多找村莊多找活兒，黃建南時常日夜兼程趕路，天上的星星和路過的叢林都是他行進路上的伴侶。同時，各種惡劣天氣也會不時降臨。黃建南坦言，「那9年在路上，什麼大風大雨冰雹沒見過？」各種極端天氣讓他從心底裡生出對自然的敬畏，深感不能觸怒大自然。

黃建南將對自然的敬畏與想像融入了畫作之中。他曾在畫中暢想600年後的長白山，如今風光旖旎的長白山天池在畫布上卻僅剩一點點水。黃建南說，那是因為地球逐漸乾旱，森林少了，雨水少了，天池的水也越來越少了。「我估計過600年就是這樣，因為地球遭到破壞。」

豐富的想像力和對太空、自然素材的偏愛讓黃建南的作品帶有一絲科幻色彩。在他看來，藝術就該有很多想像力，沒想像力的人畫不出好作品。

從小就愛探秘的黃建南尤其喜歡看天文地理方面的書籍，常年翻閱各種科幻影像。在過去20多年，每當哈勃望遠鏡公開新拍攝到的照片時，黃建南總要認真查看，仔細揣摩，思索宇宙的起源與盡頭。他的心裡似乎也住着一個宇宙，作品中的天馬行空就是他對宇宙長期觀察、思考的積澱。

內心充滿陽光的調色師

除了天馬行空外，用色自然豐富，將國畫的神韵用油畫的技法加以表達是黃建南許多作品的特色。黃建南曾說，藝術是靈魂的個性化體現。在他色彩艷麗的畫作背後，其實藏着一個充滿信心、充滿陽光的靈魂。這一抹陽光源自於父親的教誨，被他一直默默堅守着。

黃建南的父親是一位傳統且善良的人，他一再告誡兒子：做人寧願自己吃虧，也不要讓別人吃虧；要以德報德，以德報怨，不能自私自利。

對於父親的話，黃建南一直謹記且踐行。有一次，在一戶農家裡，身為畫床師的黃建南本可以心安理得地在僱主家中享受優待。但他畫完畫後發現僱主家水缸沒水了，主動跑到很遠的水井去挑水，又給搖搖晃晃的桌子打上釘子修好，連僱主家中破爛的籮筐和外衣他都給修補好。僱主幹完農活回家看到後感動不已，堅持要留他多住幾日，還說家裡要是有新家具一定等他再來村裡時才上漆。其實，這樣的小事黃建南經常順手就給僱主家做了，也不求什麼回報，這對他而言已然是一種習慣。

黃建南是一個善良、樂觀的人。外出遊歷的9年裡，人生地不熟的他有時候不得不在叢林裡過夜。在那前不着村後不着店的地方，較為開闊的墳場一般鮮有野獸，成為他多個黑夜的歇腳處。對許多人來說，墳場是個可怕的地方，但夜宿墳場的黃建南一點都不害怕。「長眠在地底下的人已經結束了，我還有明天。我一想到明天又有人找我畫畫，我又成座上賓被好吃好喝招待，我就很高興。」

這種對待生活的陽光態度被黃建南帶入他的作品之中。他說，艷麗是他對藝術的一種愛好，一種對顏色的研究。他覺得藝術要美，不能畫得暗淡無光，要體現正能量，要給觀眾帶來力量和光明，不能給人帶來陰暗和黑暗。所以，在他的筆下，哪怕是冰冷的題材也可以用鮮艷的顏色加以表現，卻不會顯得突兀。

「我對社會充滿愛，對這個世界充滿了希望，那畫出來的東西就有希望。」黃建南如此解釋自己的創作：「要把內心深處的東西表現在藝術裡面，讓觀眾感受到我的激動和興奮，感受到我對生活充滿陽光和自信。他們在看我的畫，其實也是在看我的人。」

在他看來，真正的藝術出自內心。畫家將個人思想融入到繪畫裡，畫出的東西才讓人百看不厭。「過五年十年還能感覺裡面有很多奧妙，這就叫有靈氣，沒有靈氣的繪畫在歷史上是站不住腳的。」

為奧運喝彩的文化使者

近年來，黃建南在海外名聲漸起。美國加州大學洛杉磯分校藝術學院終身教授理查．韋恩曾評價黃建南的畫作既有西方繪畫的感覺，又繼承了傳統國畫的精髓。在繪畫上中西合璧的黃建南如今還有一重身份——「為奧運喝彩」海外藝術總顧問。這是一項由國際奧委會授權批准的創新型文化體育活動。作為項目中的重要一員，黃建南創作了多幅與奧運，尤其是北京冬奧會相關的作品。

2019年9月，國際奧委會主席巴赫在北京會見黃建南，並接受了他贈與的奧林匹克主題畫作《奧運之花》。在畫中，黃建南以五朵藍色冰花代表奧運五環，背景中冰雪的顏色寄託了他對北京冬奧會的期待。巴赫看到禮物後對黃建南說：「現在我明白為什麼您的作品在法國那麼受歡迎了。」

其實，在黃建南看來，藝術並非只是畫畫，不論是繪畫還是體育，生活中時時刻刻都有藝術。他希望能有更多人通過運動來感受到藝術之美，也希望通過奧林匹克精神的傳播，更好弘揚中國優秀文化。他說，「體育集中體現了人類的團結和奮鬥，這與中華文化中宣揚的勤奮上進不謀而合。」

黃建南，這位為奧運喝彩的畫家，如今正通過奧林匹克，通過手中的畫筆向外界傳遞着中國優秀的藝術文化。