☉文/陳雪儀 博士

人為何而生？可能我們從有知有覺就開始問這個問題，又或者有些人從出生開始，就擺脫不了麈世的種種，就以為自己過着的就是生活！

然而，在茫茫人海中，竟然有人可以從小就立志，甚至經歷人生種種的磨練，數十年如一日，終身為理想而奮鬥。

從小生活在廣闊無邊的大自然，天與地是徐嘉煬的啟蒙者，不斷吸收大地的日月精華，他的童年，冬季時，就在那嚴寒的北方中渡過，零下十幾度的破曉時分，被窗前白濛濛似葉片、枝狀、十字形態的結晶體吸引着，當走到窗前細看，發現原來那是被霜雪覆蓋的窗戶，見到不同結霜的凝華現象！

他被那些霜雪凝華的景象驚醒，內心不期然地想：「點點、滴滴、片片霜雪竟然可以凝聚在一起，變成不同的圖案，甚至成為了一幅幅的畫面。」被那微小霜雪形成的圖案吸引着。

從此以後，開始被一股力量推動着，希望能揭開生命的奧秘。因此在童年時，他到處走，去探索在春夏秋冬不同的季節裏：不但見到幽香的春芽，夏天的陽光充沛時，花朶就會開得更燦爛，花香就會更濃；在秋高氣爽時，漫山遍野到處都是百花盛放；從寒冷的冬天進入初春時，萬物蕭條，只剩下幾朵初放的梅花露出點點幽香，寒冬臘月時節梅花香在數十里外就能聞到。

那些綻放的花朶，那萬事萬物的規律是從何而來？徐嘉煬充滿好奇心去研究，經常去看看樹草開始發芽時的情景，每當看見植物吐出嫩黃的葉芽，或是花兒含苞待放時，都會感覺到生命是如此奇妙可貴。

然而生活在一個物質的世界，很多人容易隨波逐流，但他卻明白人生匆匆數十年，要做一些有意義的事情，才能不枉此生！因此，他選擇藝術創作，期望把所見到奇妙的大自然重新演繹，將真、善、美融於畫中！

要了解徐嘉煬的創作歷程，我們必須從他艱苦學習中體驗出來。他說：「藝術家經常「萬里尋師」，甚至「拜師求藝」。在徐嘉煬生命中，影響他有三位老師，分別是山水畫家彭襲明老師、工筆畫家唐鴻老師及嶺南畫家趙少昂老師。

追本溯源，徐嘉煬明白有鞏固的基礎，才能搭建屬於自己的畫論及技巧，從而創造出一片天地。在唐鴻老師的指導下，他全心全意地學習「宋院體工筆花鳥畫」的特點，並且由彭襲明老師而獲得山水畫筆墨技巧，彭老師是近代「文人畫家」其中一位具代表性的畫家。徐嘉煬作品中，不時流露出彭老山水畫風格的影子。對於跟隨趙少昂老師學習，徐嘉煬進而吸收了嶺南畫渲染的精髓。之後就是在繼承傳統畫的基礎上，繼續研究西方藝術上的透視、構圖及色彩等等。

他除了努力去突破中國傳統書畫的框框外，更不斷地鑽研如何讓藝術融於生活。徐嘉煬明白中國傳統山水畫「留白」的部份非常重要，因為在畫面上的「留白」可以表現出黑白強烈的對比，且留給觀賞者無限遐想的空間。在他創作中保留了國畫中「留白」的特點，更重要是他打破程序化傳統構圖模式融匯古今、師法自然、構圖新穎的創新的山水畫作品。他以渲染的手法呈現出色彩豐富的色調，表現追求自我昇華、浪漫情懷及超現實的境界。

如在《歸帆》作品中，畫家以深藍色營造出黑壓壓的夜色，在留白之處突出了兩艘小船，好像在險惡的四周裏，歸家才有安寧之感！又如作品以《興興向榮》為題目，在畫面上卻畫出華峰萬仞之氣勢，表達心中最美的景色，運用幾何圖案，加上大小不一的墨色效果，凹凸不平的山石以垂直及斜線表達斜坡，留白為對比，並且渲染出深沉的氣氛及傾斜的感覺，營造出峰巒陡峭的效果。

人在不同的環境下，表現出不同的情感，例如相愛而喜、受辱而怒、舉喪而哀、知足而樂。《禮記．中庸》：「喜怒哀樂之未發，謂之中；發而皆中節，謂之和。」如何能合宜地表達喜、怒、哀、樂的情感？在《喜悅》作品中，畫家以陽光明亮的黃色作為主調，洋溢着喜悅氣氛；又以強而有力的紅色，表現出怒放之勢，燃燒出生命的火花。畫面既有含蓄之感，又能恰到好處地表達出畫家的喜怒哀樂。

在《淡月隱蘆花》作品中，皎潔的明月下，映照出清純的白鷺，而陪伴着白鷺有蘆葦，畫家以輕重有致的筆觸對比白鷺修長而挺拔的羽毛，有一種白鷺與蘆葦一起搖曳、展翅共舞之感，在寧靜的秋月裏，增添不少靈動的氣氛。

以鮮艷色彩的《舞者》作品中，畫家運用不同的曲、直、粗、幼的淺墨線條，描繪出舞蹈員在演出時身體的擺動，姿態優美的樣子。以金黃色作為主要背景的色彩，加上一些深紅色的圓點，好像火花般閃耀，金光燦爛的一刻。

徐嘉煬的作品，既講求「骨法用筆」，又能在畫面上表現出墨韵之美，充滿筆情墨趣、氣韻生動之勢。活在當下，他希望作品除了承襲傳統留下來的藝術寶庫外，同樣重要的是藝術必須源於生活，呈現當代的氣息，讓物質化的都市注入一股清泉。徐嘉煬無論是精湛的筆墨功夫，還是鮮明斑斕、對比強烈的色彩，又或是跨越古今中外的文化，都能把古雅的氣韻、明快的時代感共融於一爐！