近日欣悉香港著名的油畫家林鳴崗先生，又不遠萬里、飛赴藝術之都巴黎，再度追尋印象派大師們的足跡，緬懷三十多年來在那片土地上求索、打拼的逝去時光。憶往昔崢嶸歲月，與之並肩追光逐影，奮鬥於藝術之都的同道中人，大多數都已名成利就，或已任職於高等學府，成為教授專家了。品着紅酒娓娓而談，出入於上流社會，過着寫意人生。而他還是一如既往、義無反顧地背着沉重的行囊、畫架。游走在廣袤的波爾多葡萄園、蜿蜒浩淼的塞納河、雄偉壯觀的巴黎聖母院。在那穿透空氣的林間光線，在那風光如畫的土地裡，揮動着充滿激情的畫筆，油彩疊掃、斑斕飽和的色塊，一齊渲洩在畫布上。這裡有達芬奇的理性，拉斐爾的優雅、倫勃朗的悲憐、莫內的激情……。

正如法國大畫家卡米耶．科羅（1796-1875）所倡導的那樣的那樣「自然是首要的、高貴的、拉斐爾對我來說還不如自然中的黎明更加神氣」。所有這些，都引導我們注重精神的價值與魅力，獲得情感的釋放與昇華。這樣的毅行者，令人肅然起敬！鳴崗先生的畫，色彩厚重，奇韻橫逸，真的有如揮之不去的夢，妙趣橫生。大自然在他筆下，是那麼優美抒情。充滿寧靜和諧，散發着淡淡的親切，和優雅氣息，令人心旌搖曳，彷彿進入如幻如詩的意境。畫如其人，他的作品，有着人與自然的親和，有着溫馨親切的魅力，有着溫厚仁愛的感染力。他的巴黎聖母院系列風景寫生，是一批令人津津樂道的佳作。他為創作此批畫，用了兩年多的光陰，廢寢忘餐、全情傾注。前後畫了幾十幅素描、粉彩、油畫。他的春、夏、秋、冬四幅作品更是難能可貴！他有時用淡如輕煙的筆觸，令色階發出柔和的奏鳴。畫中霞光晨霧、薰風落葉、綠草藍天。幻化出一派浪漫溫馨的世外桃園。在縱向的印象派藝術史脈絡中，在橫向現實生活間隙裡。選擇、發現自我表達的最佳方式。他對繪畫語言的個性化追尋、對前輩大師精髓的思考，隱匿在反復推敲的筆觸中！「技進乎道」每次的精進，輕重得宜、虛實有道、水到渠成。《巴黎聖母院之冬》的畫面上，略帶銀紫灰的雲朵凝聚空中，蕭瑟的法國梧桐與與遠方的巴黎聖母院色彩有機的柔合，他把對自然博大氣勢的迷戀，將情感與表現趣味，凝固在婀娜的樹梢、逆光的河堤、宏偉莊嚴的聖母院。傳遞着瞬息萬變、多姿多彩的法蘭西浪漫風情。《八月的巴黎聖母院》的畫面感染就令人神采飛揚，麗日藍天、白雲湧動！婆娑的綠樹，柔和滋潤。與巍巍的聖母院，相影成趣，那直插雲端的尖塔，像指揮着夏日奏鳴曲的和弦！整個畫面明快、浪漫、溫馨，難怪被獨具慧眼的收藏家搶先收購。在國際《百年畫家畫巴黎聖母院》畫展中，高手如雲，而他卻有兩幅佳作入選，與許多享譽國際的大師平起平坐。這也是香港藝壇的榮譽與光彩！       

其實他還有很多很多優秀的作品，很耐看、韻味悠長，深得行內外的人欣賞，很多作品被人高價收藏就是證明。在香港居留期間，他不辭辛苦，到處爬山涉水，寫生創作，留下一批難得一見的油畫精品。《香港中環系列》、《香港南生圍系列》、《香港新娘潭系列》、《新界拾珠》等等，個人出版書籍已經有18部。為香港留情，為大地留下真愛。這完全源於他一生五十多年來的辛苦耕耘、勤奮努力。「問渠那得清如許，為有源頭活水來。」他常感嘆：「藝術最重要的是誠實、有感而發。只有真正打動自己內心的東西，才會真正打動其他人。急功近利、好大喜功、追逐潮流，最終也會被潮流所淹沒！我一生都相信，厚積薄發、大器晚成的道理。」美國十九世紀的著名油畫家喬治、貝勞斯（1882-1925）有句名言「理想的藝術家，是這樣的，他知道一切、感知一切、體驗一切，並且維持他的體驗，將其轉為好奇並用創作的激情，不斷滋養它」。我真誠地期待，遠赴法國寫生，體驗生活、吸取營養、感悟人生的他，百尺竿頭、更進一步！佳作會不斷出現，為更多的人欣賞。 

書於九龍獅子山下雅風樓 2022年5月