☉文/张一川

尹晓东，中国戏曲学院院长。1991年自中国戏曲学院音乐系毕业后，活跃于戏剧演出、创作一线。他曾任中国文化部艺术司戏剧处、演出处处长，中国国家京剧院副院长，中国儿童艺术剧院院长，参与组织中国艺术节、中国京剧艺术节、中国儿童戏剧节等多项全国性艺术活动。同时，他还为三十多部戏剧担任作曲，作品曾获专业舞台艺术政府最高奖「文华奖」音乐创作奖。

尹晓东认为，戏曲是中华文化之集大成者，文学、音乐、美术等都在其中有所体现。戏曲中体现的写意、虚拟的艺术观与中国的哲学思想、文化理念一脉相承。

机缘巧合结戏缘

1966年，尹晓东生于湖北武汉。6岁那年，他开始学习舞蹈，这是他人生中首次接触到艺术。

尹晓东的父母都是普通工人，他们认为男孩学跳舞不如学乐器。父母对戏曲的特殊感情、「文革」时期流行的「样板戏」，恰好尹家又有个邻居会拉京胡——这些因素相叠加，尹晓东就学了京胡。

「文革」结束后，1978年，湖北戏曲学校恢复招生。这是中国中南地区第一个恢复招生的艺术学校。12岁的尹晓东考入湖北戏校学习京剧音乐伴奏。

巧合的是，中国戏曲学院同年也恢复招生，老师曾鼓励尹晓东去北京试一试，但从小照顾他的奶奶舍不得，尹晓东只好作罢，与北京失之交臂。少年尹晓东想不到今后会与这所学校结下深厚的缘分。回望过去，他感叹「人生有很多机缘巧合，都是冥冥之中。」

内地看了十年样板戏，「文革」刚结束时，传统戏受到追捧。但随着改革开放，港台与西方流行文化的涌入，80年代戏曲危机开始显现。

1985年，尹晓东毕业后进入武汉京剧团，但演出机会的匮乏使他燃起外出求学的渴望。为寻找机会，他给上海戏剧学院、中央戏剧学院招生办写信。尹晓东从小热爱戏曲，熟读古诗词，为考上中戏戏剧文学系，自己买书补习。

1986年夏，著名戏剧编剧兼戏曲理论家、表演和导演艺术家阿甲带研究生在武汉讲学。班中戏曲学院的老师向尹晓东介绍学校情况，建议他考中国戏曲学院（以下简称「国戏」）；同学则告诉他，国戏有音乐系，学本专业更好。年底尹晓东拿到招生简章，正好作曲系招生，坚定了他报考的决心。

尹晓东拉京胡，是当时京剧团的主力，为此团里并不同意他去考学，将报名机会给了其他两人。尹晓东找到团里的领导，强烈要求让自己试一试，如果考不上就回来。正好又有人退缩，这个名额便给了积极争取的尹晓东。通过专业艺术考试后，21岁的尹晓东如愿进入中国戏曲学院作曲系就读。

办公创作两不误

临近毕业，尹晓东因筹备1991年中共建党70周年庆祝活动被选调至文化部艺术司实习。艺术司下的部门皆按专业划分，如音乐舞蹈处、戏剧处等，岗位需要艺术基础。领导认为尹晓东出自艺术院校，踏实又能干，便希望他毕业后来此正式工作。

尹晓东的第一份工作是在文化部艺术司办公室，写简报、沟通联络等事务是工作的主要内容。与其说这份工作与艺术相关，不如说更像是文秘。已过知命之年的尹晓东回忆这段经历，「人生的每一步都是历练」，潜移默化地影响到个人的行事风格。

1995年，尹晓东回归专业艺术，先后供职于艺术司戏剧处、演出处工作。在演出处工作期间，他担任国家级大型文艺晚会，以及怀仁堂新年京剧晚会等活动的演出总监。

他坦言，这份工作十分辛苦。活动规格高，参加的领导级别高，必须做到万无一失，压力巨大。「我的前任都是高血压、心脏病，无一幸免。」尹晓东说，那时自己24小时待命，经常半夜两三点接到工作电话。

即便工作强度很大，尹晓东也从未放弃艺术创作。1992年，尹晓东为京剧作品《明镜记》作曲，自此开始创作生涯。「我从小热爱京剧，工作再忙，只要别人找我，我都要做。」尹晓东白天在办公室处理完工作，晚上回家再搞创作。「我从事艺术管理工作，如果我都没从事过艺术创作，那怎么管理？」尹晓东说。

戏剧作曲不同于写作，需要与导演、演员交流，同表演配套，自己闷头搞创作行不通。

尹晓东所在部门的历任领导既是理论家也是实践家，皆是白天办公、晚上创作。他感念于良好的工作氛围与领导的支持，使自己得以在空闲时下到排练场交流实践。

功夫不负有心人。迄今为止，尹晓东为京剧《三寸金莲》《郑和下西洋》《白洁圣妃》《关圣》《无旨钦差》《知音》《钦差林则徐》《陈廷敬》《青衣》《北平无战事》，话剧《关汉卿》，电视艺术片《杨门女将》等三十余部戏剧担任作曲。其中，由冯骥才小说改编的京剧《三寸金莲》获得专业舞台艺术政府最高奖「文华奖」的音乐创作奖；为京剧《郑和下西洋》作曲，助力著名京剧艺术家孟广禄获得中国戏剧梅花奖「二度梅」。

尹晓东笑称自己是「双面人生」，白天理性办公、夜晚感性创作，两者相得益彰，使他受益匪浅。

推动戏剧国际交流

2009年，尹晓东任中国国家京剧院副院长。他秉持着「搞好新编戏剧创作，整理改编传统戏目」的艺术决策，推动传统京剧《满江红》《柳荫记》的演出，推出试验性京剧《曙色紫禁城》。这段经历使他开始思考戏剧创新与继承的关系。

2014年，尹晓东「跨界」担任中国儿童艺术剧院（简称「中国儿艺」）院长。尹晓东认为，在儿艺的工作最难忘。

儿童剧虽也划归在戏剧类别下，但初来乍到的尹晓东没有任何思想准备，只能在摸索中寻找前路。通过思考儿童剧在大戏剧格局中的位置、儿童剧对戏剧本身及服务对象的意义，尹晓东树立起「建设国际知名剧院与一流剧院」的目标，并提出帮助实现目标的「四驾马车」，即创作、演出、艺术教育和普及、国际交流。

「中直院团从没有人提出过这样的目标。」尹晓东说，「国家剧院应该有更高的目标。在网上搜索国际公认的世界一流艺术剧院，几乎没有一个是中国的。今天中国文化艺术的发展，与我们应该具有的地位是极不相称的。」

任职期间，尹晓东带领中国儿艺开展国际交流，走遍了世界五大洲。「中国儿艺对外交流异军突起。」尹晓东回忆当时上级领导给予的评价，不无骄傲和自豪。他认为，国家艺术建设不能只看到国内的需求，要有国际视野。很多情况下，对一个国家的好感来源于文艺作品，过去对于中国文艺作品的国际推广和宣传是缺失的。中国的艺术家和作品应该走向世界，好东西应该全人类共享。

尹晓东说，「如果你不去影响世界，那世界就来影响你。不去影响世界的孩子，世界就来影响你的孩子。」

2018年，中国儿艺承办国际儿童青少年戏剧协会艺术交流大会，把全世界的儿童戏剧机构和艺术家请到北京。对此，当时很多媒体报道称，「中国儿童戏剧开始走近世界舞台的中央。」

尹晓东想到，许多艺术类的国际组织及联盟都不是由中国人发起的，中国应该在这方面有所作为。2020年，是中国儿艺创立的中国儿童戏剧节诞生10周年，尹晓东以此为契机提出成立国际儿童戏剧节联盟，倡导建立儿童戏剧节之间的合作平台，构建各儿童戏剧节之间「人员互访、剧目互演、联合创作」的联动机制，深化各国儿童剧戏剧节之间的密切合作，并酝酿策划了一系列活动，却因突发的新冠疫情而中断。

疫情打乱了原本的工作计划。面对变局，尹晓东决定回到母校中国戏曲学院担任院长一职。在此之前，有关部门领导几次找他，希望他来做院长，但由于时机不成熟而作罢。这次再来邀请，尹晓东笑说，「再不来就有点『不识抬举』了。」

回到学校的感觉既熟悉又陌生。熟悉的是专业设置与学校里的旧相识；陌生的是毕业后离开教育系统近30年，教育的理念、管理方式、发展趋势还有学校环境发生了巨大的变化。尹晓东回忆自己就读音乐系时，全系9个学生面对30个老师，多对一教学，十分幸福。而今一个系两三百个学生，但师资力量却跟不上生源的增长。他认为，戏曲类专业与普通专业不同，由于教学资源有限，应适当压缩学生数量，注重精英化教学、高端化培养。

同时，尹晓东意识到，中国戏曲作为世界上独树一帜的艺术形式，其价值远未被世界所认识，要改变这一局面，必须培养具有国际视野的专业人才。目前，他也正在为国戏「十四五」期间着力打造「戏曲人才培养中心、戏曲理论研究中心、戏曲传承与创新中心、中外戏剧交流与合作中心」建设而努力。

「思想思想的思想」

回顾几十年的工作历程，尹晓东坦言自己是乐观主义者，也是完美主义者。「工作中肯定有困难，但这些都随着问题的化解而淡忘。」真正让他经常琢磨的是对发展观念的思考。他认为，「观念上的问题才会成为真正的阻碍。」

尹晓东在研究琢磨自己喜爱的戏曲艺术之余，另一项爱好则是哲学。著名哲学家冯友兰在《中国哲学简史》中写到，「思想思想的思想是反思的思想」。这句话对尹晓东影响很大，他认为，思想思想的能力才是作为领导最需要具备的能力。

在中国京剧院的工作经历与现在学校的工作，使尹晓东关注并思考传统文化应如何面对今天的人与社会。具体而言，一是如何传承传统艺术，保持其根脉；二是传统艺术要不要创新，如何创新。这两个问题经常是对立的。这样观念上的问题在他看来才是最大的困难。尹晓东谈到，他接触的许多艺术家强调继承更重要，因为好东西那么多，这些都没学完，何谈创新？可穷尽个人毕生之力，无论如何也不可能学完戏曲800年历史的精华。还有一种观点认为，即便学完了也救不了戏曲，因为戏曲必须要面对今天的现实，要思考如何贴近现在的年轻人，怎样吸引他们到剧场看戏。

2020年恰逢中国戏曲学院建校70周年，中国最高领导人习近平给国戏师生回信，对他们传承发展好戏曲艺术提出殷切期望。尹晓东认为，习近平在多所院校中选择给国戏回信是有特殊意义的。文化复兴不是简单的文化复古，戏曲作为传统文化的代表，若要更好地面对新时代，就需要进行创造性转换、创造性发展。

戏曲自元代出现，几百年的历史就是不断继承与创新的历程。尹晓东感叹，「如果没有当年徽班进京，把昆秦徽汉等多种地方戏的特色融于一身，就没有京剧的诞生。我们走过这条路，但却把这条路忘了。」