☉文/招嘉

黄建南，国家一级美术师，擅长油画及国画。他曾获全球公益联盟金质勋章，以表彰其在艺术方面取得的成就和在慈善领域作出的贡献。在胡润研究院发布的《2020年胡润艺术榜》中，黄建南以逾2亿元人民币的作品成交额位列第三。

长久努力的天才

据称，画家吴冠中曾以「他把油画给中国化了，但又没有丢失色彩」来形容黄建南的作品。充满想象力，画作兼具东方神韵与西方油画色彩细腻特色的黄建南如今蜚声国际。殊不知，这位出身贫寒的画家其实基本是自学成才，仅在小学美术课堂上跟老师学过一点绘画技巧。

1952年出生的黄建南是广东河源人。他的外公是民国时期广东佛山陶瓷厂一位有名的陶瓷画画匠。许是受家庭影响，黄建南自幼酷爱画画，小时候拿着小树枝，跑到屋外的泥沙地就开始画起来。读书后，画画依然是他课余生活的主角。放学回家后，黄建南经常四处寻找废纸，用铅笔在废纸上画孙悟空三打白骨精、嫦娥奔月等，手中的连环画往往只需要看两遍他就能把整本画出来。

黄建南最为人称道的是他调色、用色的能力。小时候，他曾把一枚邮票上的天安门城楼放大到画纸上，再给画作涂上与邮票中一模一样的颜色。这幅画被当老师的哥哥贴在房间里，许多看过这幅画的人都想不到这是一幅学生作品。「我一看就知道调什么颜色会跟邮票上一样，所以画得跟印的似的。」这种辨色、调色能力似乎是黄建南与生俱来的。

但在黄建南看来，他能成为画家不是因为天赋，而是靠后天长期努力换来的。

除了把连环画中喜欢的情节画下来，黄建南从小学开始就给学校出墙报。到了初中，他加入文工团宣传队演京剧。在剧组，他不仅身兼演员、导演，还要负责每场演出的舞台布景和演员的妆容，不论是林海雪原的大背景，还是栾平、杨白劳、沙奶奶的妆都由他一一画出。后来到各地画床谋生时，手脚勤快的他往往一天就能画完别人两三天才能画出的画。9年「行走江湖」经历既让他积攒了丰富素材，又锻炼了他的画工。

直到现在，已近古稀之年的黄建南只要在家便坚持天天作画。客居在北京郊外一处深宅中的他最喜欢在深夜一个人关在画室里创作，安静的环境让他不用担心灵感被打断。与早期的写实画作相比，如今的他更注重内心的表达，创作的思绪也就更为重要。

敬畏自然的科幻画家

在黄建南的作品里，大自然、太空、星球是较为多见的元素。在一幅名为《钢筋森林》的油画中，他画了一个森林的峡谷，里面全是参天的高楼，以此警示人类不要过度开发甚至破坏地球。

其实，黄建南对大自然的敬畏和爱护，与他年轻时那场历时9年的徒步之旅有很大关系。

高中毕业后，为了养家糊口，黄建南只身北上，凭借自己的画技成为一名画床师。

在上世纪六七十年代，内地不少家庭在添置新床后，都会找画床师对新床的围栏进行刷漆并绘上图案，以提升床的耐用性和美观性。除了新床，许多人也会请画床师给衣柜、木匣等木制家具画图刷漆。画床师们往往要走南闯北到处找活儿，黄建南就是其中一员。

1972年，黄建南提着油桶和一些必要材料从河源出发，经过湖南一路北上，一直走到黑龙江。在那个时代，出省、住店都需要证明。外出谋生的黄建南由于开不出种种证明，只能徒步穿行于山村之间，夜宿丛林之中。

为了多找村庄多找活儿，黄建南时常日夜兼程赶路，天上的星星和路过的丛林都是他行进路上的伴侣。同时，各种恶劣天气也会不时降临。黄建南坦言，「那9年在路上，什么大风大雨冰雹没见过？」各种极端天气让他从心底里生出对自然的敬畏，深感不能触怒大自然。

黄建南将对自然的敬畏与想象融入了画作之中。他曾在画中畅想600年后的长白山，如今风光旖旎的长白山天池在画布上却仅剩一点点水。黄建南说，那是因为地球逐渐干旱，森林少了，雨水少了，天池的水也越来越少了。「我估计过600年就是这样，因为地球遭到破坏。」

丰富的想象力和对太空、自然素材的偏爱让黄建南的作品带有一丝科幻色彩。在他看来，艺术就该有很多想象力，没想象力的人画不出好作品。

从小就爱探秘的黄建南尤其喜欢看天文地理方面的书籍，常年翻阅各种科幻影像。在过去20多年，每当哈勃望远镜公开新拍摄到的照片时，黄建南总要认真查看，仔细揣摩，思索宇宙的起源与尽头。他的心里似乎也住着一个宇宙，作品中的天马行空就是他对宇宙长期观察、思考的积淀。

内心充满阳光的调色师

除了天马行空外，用色自然丰富，将国画的神韵用油画的技法加以表达是黄建南许多作品的特色。黄建南曾说，艺术是灵魂的个性化体现。在他色彩艳丽的画作背后，其实藏着一个充满信心、充满阳光的灵魂。这一抹阳光源自于父亲的教诲，被他一直默默坚守着。

黄建南的父亲是一位传统且善良的人，他一再告诫儿子：做人宁愿自己吃亏，也不要让别人吃亏；要以德报德，以德报怨，不能自私自利。

对于父亲的话，黄建南一直谨记且践行。有一次，在一户农家里，身为画床师的黄建南本可以心安理得地在雇主家中享受优待。但他画完画后发现雇主家水缸没水了，主动跑到很远的水井去挑水，又给摇摇晃晃的桌子打上钉子修好，连雇主家中破烂的箩筐和外衣他都给修补好。雇主干完农活回家看到后感动不已，坚持要留他多住几日，还说家里要是有新家具一定等他再来村里时才上漆。其实，这样的小事黄建南经常顺手就给雇主家做了，也不求什么回报，这对他而言已然是一种习惯。

黄建南是一个善良、乐观的人。外出游历的9年里，人生地不熟的他有时候不得不在丛林里过夜。在那前不着村后不着店的地方，较为开阔的坟场一般鲜有野兽，成为他多个黑夜的歇脚处。对许多人来说，坟场是个可怕的地方，但夜宿坟场的黄建南一点都不害怕。「长眠在地底下的人已经结束了，我还有明天。我一想到明天又有人找我画画，我又成座上宾被好吃好喝招待，我就很高兴。」

这种对待生活的阳光态度被黄建南带入他的作品之中。他说，艳丽是他对艺术的一种爱好，一种对颜色的研究。他觉得艺术要美，不能画得暗淡无光，要体现正能量，要给观众带来力量和光明，不能给人带来阴暗和黑暗。所以，在他的笔下，哪怕是冰冷的题材也可以用鲜艳的颜色加以表现，却不会显得突兀。

「我对社会充满爱，对这个世界充满了希望，那画出来的东西就有希望。」黄建南如此解释自己的创作：「要把内心深处的东西表现在艺术里面，让观众感受到我的激动和兴奋，感受到我对生活充满阳光和自信。他们在看我的画，其实也是在看我的人。」

在他看来，真正的艺术出自内心。画家将个人思想融入到绘画里，画出的东西才让人百看不厌。「过五年十年还能感觉里面有很多奥妙，这就叫有灵气，没有灵气的绘画在历史上是站不住脚的。」

为奥运喝彩的文化使者

近年来，黄建南在海外名声渐起。美国加州大学洛杉矶分校艺术学院终身教授理查德．韦恩曾评价黄建南的画作既有西方绘画的感觉，又继承了传统国画的精髓。在绘画上中西合璧的黄建南如今还有一重身份——「为奥运喝彩」海外艺术总顾问。这是一项由国际奥委会授权批准的创新型文化体育活动。作为项目中的重要一员，黄建南创作了多幅与奥运，尤其是北京冬奥委会相关的作品。

2019年9月，国际奥委会主席巴赫在北京会见黄建南，并接受了他赠与的奥林匹克主题画作《奥运之花》。在画中，黄建南以五朵蓝色冰花代表奥运五环，背景中冰雪的颜色寄托了他对北京冬奥委会的期待。巴赫看到礼物后对黄建南说：「现在我明白为什么您的作品在法国那么受欢迎了。」

其实，在黄建南看来，艺术并非只是画画，不论是绘画还是体育，生活中时时刻刻都有艺术。他希望能有更多人通过运动来感受到艺术之美，也希望通过奥林匹克精神的传播，更好弘扬中国优秀文化。他说，「体育集中体现了人类的团结和奋斗，这与中华文化中宣扬的勤奋上进不谋而合。」

黄建南，这位为奥运喝彩的画家，如今正通过奥林匹克，通过手中的画笔向外界传递着中国优秀的艺术文化。