林海钟是以绘画来传现了中国传统审美和中国传统文化的画家。中国传统文化的优势在于它从哲学的角度揭示宇宙、社会、人生的本质和意义，中国文化基于「和」的概念：人与自然和（道家），人与社会和（儒家），人与己和（佛家）。

6月19日，巴黎举办了一场名为「湖山隐迹」国画个展，引起法国艺术届和文化爱好者的高度评价。展场里的国画充满着一种「古意」、「简率」的特色，淡墨长线画山，浓墨短线画树，春山吐雾，溪水幽涧，别具风致。

画中的罗汉，有的谛听枯叶坠落，禅板在膝，在一棵老树边上，有的在凝视枝上一只鸟，有的幽独的散着步，他们在溪谷深处显得极其微小，在静赏山水清音，超然于「俗世」之外。

这些逍遥绘画的创造者，是中国美术学院最年轻的博士生导师中国美术学院教授林海钟。他是恢复、传承和重现古代南方壁画创作的风貌的「苦行僧」。他摒弃中画西化，复兴古文化传统，传习古韵中的笔墨情趣。他刚届不惑之年，却已在绘画中传习古意，参禅悟道，体验墨色氤氲的笔尖修行。

传统的继承

林海钟6岁时，偶然看到潘天寿先生的作品《映日荷花别样红》，非常喜爱，至此迷上了传统中国画并开始学习。后来他报考中国美术学院并被录取，从此成为中国传统山水画专业画家。

林海钟成长于杭州，这里山水唯美，史上文人雅士众多。江南山水激发并养育了海钟自身的天赋灵性，这使得他的画作从一开始就充满了江南山水特有的灵气。林海钟是难得的中国传统文化自觉的悟道者。30年来，甚至一个世纪以来，「现代性」在中国所有领域是个占统治性的概念。1919年，在五四运动当中，有些激进的中国知识分子宣布要废除中国汉字，代之以拼音文字。他们也认为中国传统国画太古旧，过时，比西方油画落后。因此发生了许多努力，要「改革」国画或让国画「现代化」。这种要求一种「现代」国画的倾向，随着1980年代西方现代—当代艺术的引入中国，呼声更为强烈。而林海钟是以继承传统文人画为艺术表现内涵的年轻画家，他以笔墨企图默契造化，展现一种人文自然的山水画意。他自觉的回归传统，目的在于反拨那时以创新之名而进行全盘西化之实的画风，从而召唤出以宋元文人画为审美精神的笔墨。这类融合了诗意、书意、画意于一体的表现技法，不只表现了远离尘嚣的淡泊之思，而且也自然地流露出个人的胸中逸气，天人合一。

国画绘画的传统主义者很少。或更确切地说，真正的传统主义者很少。真正的传统主义，应是一方面努力获取中国文化，深入掌握传统国画的笔墨，另一方面也革新传统，形成自家面目。林海钟就是这样的实践者。他特别崇尚中国古代文人的品格和审美，欣赏文人淡泊宁静又不失讲究的生活方式。20余年的画作印证了他对悟道的实践。

静意的修行

林海钟是以绘画来传现了中国传统审美和中国传统文化的画家。而什么是中国传统文化？这一直都是一个难以回答的问题。中国传统文化的优势在于它从哲学的角度揭示宇宙、社会、人生的本质和意义，中国文化基于「和」的概念：人与自然和（道家），人与社会和（儒家），人与己和（佛家）。

同时，这个「和」的概念，也与另一个中国文化的核心概念——「静」根本相连。在中国经典中，静的概念甚至得到更多的讨论和追求。静既是宇宙的源起状态，也是人的本性状态。所有万物的运动都不过是表面现象。所有人世的躁动不过是虚华，干扰搅乱人本性的「静水」。

正因为此，中国山水画为「静之象」。围绕「静」，体现着淡，远，清，闲，和，逸，空，幽，简，荒，寒，天然……

「淡」字，不是贬义，可以形容一个人超脱物质利益和世间名利。一幅「淡」的绘画，不仅意指这种精神上的超然，也指某种对色彩的否定，因为色彩容易干扰和刺激精神。林海钟的绘画是典型的「静之象」。他的画不仅传现了一种「静气」，还有淡、闲、清、空、幽、荒、寒、简的韵味。如果人们不了解中国文化的背景，不知道这些独特的审美概念，人们会对他的画无动于衷。

古意笔墨

自吴道子突破了南北朝以来的重彩风格，用色倾向于简淡、雅致，穷尽丹青之妙。到唐代王维从真正意义上首开禅画先河之后，影响了一批像贯休这样的禅画大家。到了宋代，禅画达到了一定的境界；而明末清初的八大山人更是通过他的简远笔墨将儒、释、道并融的本土禅画推向无可质疑的艺术顶峰。

中国禅画是中国画独特、独有的艺术表现形式之一，禅画笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现了一种不立文字，直指本心的直观简约主义思想和卓尔不群的禅境风骨。

林海钟秉性热爱中国文化，醉心「古意」。「古意」也是他博士论文的标题。他喜欢古代画家画的枯枝，并掌握的这种简练的风格，表现一种荒寒的景色。

故综观他的画，师从古人，也师从造化，若说他的笔法，专学某家风格，如拟李公麟画中的高古，或研习马和之的清雅，则未免见其一穷，而忽视了其之生命气性和生活于当代所形成的意趣，有别于古人，故于师承古法，自己也描绘出个人的笔墨情趣。

在他的父亲去世后，他思索人生的意义，关注佛学，并着力研读佛学经籍。他没有出家为僧，但可以像传统那样自认居士。因此不奇怪，他乐于在画中画僧人罗汉。他喜欢画坐禅的达摩，或济公——一个博学但装疯卖傻的僧人。尤其他在学生的辅助下，为杭州灵隐寺画了18幅表现济公故事的系列壁画。

正如林海钟的画室「林泉阁」中古朴优雅的氛围，和他淡泊的笔墨，让我们更加领悟到他空灵的逍遥世界，精神化的山水于印象化的音乐，在此碰撞融合，成为一种超越时空的美感，给人一种在入世的幸寻觅超脱世俗之外的梵林佳音、世外桃源，在山水花鸟的恣情中挥洒着放达、洒脱、寂寥的心境。

☉文/王明青 著名文化节目主持人　收藏家