2014年4月17日，「视觉中国 瓷上敦煌」中国陶瓷艺术展在卢浮宫卡鲁塞尔厅开幕，这次被中外媒体称之为「迄今为止中国当代陶瓷艺术史上规模最大、参与者最多、展览级别最高的一次国际展览」在欧洲引起轰动。江西省工艺美术大师徐岚创作的综合装饰斗笠碗《天艺》备受瞩目。

天艺——瓷上敦煌的别样呈现

聊起《天艺》的创作，徐岚有着深切的体会。

为搞好这次创作，策展方特地安排她去敦煌实地考察。置身于一个个莫高洞窟之神秘，一尊尊佛菩萨造像之庄严，以及铺天满墙的壁画之壮观，徐岚被敦煌那深广的文化胸怀和轩昂的佛性气度深深打动，而如何在敦煌文化与陶瓷文化两者间找到契合点呢？经过长时间的构思，她想到了起源并兴盛于宋代景德镇的标志性产品——斗笠碗造型。若稍作改变并将之放大，不仅其内观和外观圆周面皆可观赏，而且暗合「敦煌洞窟」的艺术意象。思路一开，创意就如同张开了翅膀，欢畅地飞翔。

这对硕大的「斗笠碗」对垒高52厘米，直径64厘米，青绿色基调的细密彩绘与自宋延续至今的半刀泥阴刻工艺互为开光，使画面明快而清晰，唯美而纯净。斗笠碗内外，数十座佛菩萨造像端庄精密，穿插其间的菩萨、飞天、伎乐天、舞乐伎等敦煌壁画元素互为映衬、灵动多姿而又舒展自如。娴熟的描法与刀法互为融合，皆如行云流水，细腻而富有节律。这种别出心裁的视觉表达，既见敦煌古韵，又显时代特色，富于瓷的美感，同时不失女性陶艺家作品特有的纤细与沉静。令人观之如含饴品茗，余味无穷。

天音——清净世界的唯美写照

徐岚出生于陶艺名家，父亲徐庆庚是著名中国工艺美术大师。自小的耳濡目染，她彷佛天生就对景德镇的瓷瓶瓷罐，瓷画瓷花有着不解之缘。

在画界前辈和父亲的影响下，徐岚选择了工笔花鸟与人物作为自己的专攻。她毫不掩饰自己从小就对大自然清静世界的向往。一片叶的新裁、一朵花的吐蕊、一棵笋的拔节，或者一只鸟的啁啾，常常让心灵得到洗涤，也潜移默化地影响到她艺术风格的形成。因而她追求的不仅是画面的唯美，也追求一种画外之境。

徐岚对古代花鸟画从喜爱到临摹，久之，逐渐体会到古人的严谨和功力之深。加上对宋代以来景德镇传统制瓷工艺的研究，因而在她的许多作品都让我们感受到浓浓的古意和莹莹的「瓷」味，同时又富有时代感。

如综合装饰《家园1、2》。《家园1》是一件高温颜色釉综合装饰的镶器。浑同天成的半刀泥工艺加影青组合，刻画出「叶青荚垂雨如丝」之农家美景，其间穿插清丽淡雅的颜色釉加新彩花鸟小品，温馨宁静的整体气氛是她对美好家园之甜蜜、挚爱、相守相依的精心诠释。《家园2》的造型很别致，于瓷尊坯成型将干未干之际，手工捏塑变化其态，使之形成手工味很浓的不规则意象；采用半刀泥雕刻与高温颜色釉结合方式粗写竹蔸，细刻竹叶；用豆青釉铺地，用釉上彩精绘几只小鸟，写意与工笔并用，粗放与精致互应，综合表现了作品清新的田园意蕴和高雅的格调。

天人——精神家园的执着追寻

品鉴徐岚的许多瓷艺作品，你能感到既养眼，不乏视觉美感；又养心，颇得精神润化。

作为一位葆有纯真性情的女艺术家，其性格即内心的世界，会不可避免地反映在她的艺术创作中。

且看她的瓷板画《阳春三月》，表现的是民风淳厚的少数民族妇女野外活动的场景。斑斓的高温颜色釉窑变呈现出大地回春万物复苏的蕤葳意象，主景大树老干嫩枝互为映衬，于苍劲、厚重中勃发出葱茏的绿意；作品设色沉着高雅，工笔人物形神灵动，情趣盎然，再现了作者扎实的创作功力。

她的另一件高温颜色釉装饰镶器《古风—秋望》是其多层面精神维度的又一种自然表述。半刀泥雕刻加高温颜色釉工艺把金秋夕照余晖下的红枫表现得恰到好处，几个新彩工笔人物虽然头寸不高，却塑造得仪态自然，各具神采，包括毛驴的刻画也生动传神，让人想起宋人张炎「两树红叶，多少秋声」诗句的意境。

徐岚的创作在整体上呈现的是她所执着以求的艺术理想和田园化生活的精神寄寓。她的艺术心象决定了她的艺术意象，正是她的心灵情趣、艺术心象与艺术情趣、艺术意象的互为显发，形神相通，才使她的作品获得了源头活水和滋润生机，因而她的作品更具有文化观照的意义。

☉文/蒋敦明 资深出版人、《陶瓷研究》杂志常务副总编、陶瓷艺术评论家、陶艺家