文/詹冬华 江西师大当代形态文艺学研究中心研究员、

江西师大学院副教授，硕导，北大中文系博士

前些日子欣闻龙友在北京荣宝斋举办书法个展，这是荣宝斋首次为一位未满30岁的年轻人举办个展，而龙友也是新中国成立以来在荣宝斋举办个展的首位江西艺术家。龙友的成功靠的不是运气，除了个人的勤奋与悟性之外，还有他对书法时代精神的深度把握与笔墨诠释。

形式反思与半步创新

当代书法一直背负着创新求变的历史使命，在悠久的书法史面前，每个书写者都有一种姗姗来迟的无奈感。但是，厚重的历史传统阻挡不了后人新变的生生之功。近百年来，书法由文人间的「赠答-赏读」模式逐渐转向大众性的「展览-观看」模式，书法的空间形式变得至关重要。今人终于发现了古人没有做过的事情，于是在这方面大做文章，打造「盛装书法」，并提出「尚式」这一概念，以区别于前代。

龙友的成长与新时期的书法历程几乎完全同步。在大学本科及研究生阶段，他修的是油画专业。由于长期寝馈于西方美术，使他对艺术形式保持着一种职业性的敏感。这种对形式的敏感也带入到他所喜欢的书法，我们看他的书法，的确能发现他对艺术形式的经营。如其对线条的锤炼，用墨的斟酌，作品空间的布置，钤印的讲究，甚至对书写纸张的选择，都显示出他独运之匠心。尽管他对形式保持敏感，但他绝不是一个形式主义者。在他近两年所举办的两次大规模个展中，几乎看不到一件拼贴的作品，所用的纸张也多是常见的毛边纸、粉彩纸、信笺等。他善于发现不同纸张与毛笔摩擦所产生的笔墨效果，并依照纸张本身的质料特性来设计作品。所以，从他的作品中，看不到各类展赛中那种「选美式」的炫目盛装，他的书法有一种可贵的静穆气质，质朴敦厚，收放裕如。在他看来，艺术的存在价值就在于能使人脱离欲望之苦海，但艺术又同时具有引诱性情、复归欲海的危险。

龙友的书法自有面貌。他之所以不于外在形式上煞费周章，就是因为他对形式有着冷静的反思以及辩证的理解。他的书法也讲形式，但他不是为形式而形式，而是因材制宜，巧妙运用。龙友的笔法精到，尤其是在手工毛边纸上，书写时的每一个使转、勾连、行驻的细微动作都如印印泥一般清晰可循。因此，他的形式是为书写这一内容服务的。龙友专攻丹青，深谙「绘事后素」的道理，其书法「外文内质」，表里相副，的确有君子之风。

古法悠游与笔墨化约

书法是在时间中敞开的一段「审美生活」。

龙友在30岁的年纪就取得了这样好的成绩，是因为他有近20年的书法「审美生活」。尚在童蒙时期，他就对乡里老先生写的春联颇为钦羡，对私塾先生手模的「苏帖」更是驰情动容，书法从此走进入了他的生活。志学之年，龙友在文艺学校读书。这时，他极为迷恋颜真卿的书法。几年下来，打下坚实的唐楷基础。年及弱冠，龙友在大学攻读陶瓷艺术，之后又在硕士阶段研究油画，这一学殖背景极大地滋养了他的书法技艺。这段时间，他对宋人特别是米芾的行书下了一番苦功，曾以一幅几可乱真的米芾临作夺得江西省书法临摹展一等奖。此后，他又上溯五代杨凝式、东晋二王，乃至秦汉碑版、上古三代文字。他对号称「小兰亭」的杨凝式《韭花帖》喜好尤甚，曾勾摹临习，百遍不厌。龙友对二王书法的理解和把握深透精到，可谓「千遍兰亭」，「百通圣教」。其对王羲之《丧乱帖》、《二谢帖》诸手札的临写，形完神备，气韵高古。近年来，他又转益多师，从颜真卿、苏轼、黄庭坚、蔡襄、王铎、董其昌等人的行书中寻求新的养料，在古法中往复逡巡，广收博采，化约笔墨。可以毫不夸张的说，他已然打通了中国千年帖学的任督二脉。

龙友书法五体兼能，尤以行、楷为工。他用笔，喜以露锋、侧锋取妍，中锋取势，既有右军、颜鲁公的中正、雄浑，又有米芾的率意、灵动。时而「香象渡河」，时而「风樯阵马」。平缓中有波澜，恣肆中显静穆。因此，他的书法渊源有自，古意盎然。更为可贵的是，他学古而不泥古。尽管他遍临古人法帖，但他并不执着于某家某帖作攻城略地、照单全收式的摹习，而是采取不断往复、循序层累的方式摄取法帖中的养分，古人书法似「弱水三千」，他每次「只取一瓢饮」，涵泳默会，心摹手追，坚持下来，便不期然地形成了自己的面貌。

文化自觉与精神养护

当代书法的「展览-观看」模式大大激发了书写者的「作品意识」，今人从事书法活动的目的性更强，往往苦心经营，但当代书法常只具备「作品意识」，而缺乏「经典意识」。这与当代书法过于重视技术审美而忽视文化内涵是不无关系的。

与许多同龄人不一样，龙友始终对自己所取得的成绩看得较淡，他对书法及书法家有着自己的思考和定位。在他看来，独特的风格是书法家终其一生的追求，但风格不是来自技艺本身，而需要文化的滋养与精神的养护。当然，龙友对书法也有着鲜明的「作品意识」，但他与一味「尚式」的作法不同，往往更着意于作品内容与形式之间的关系。龙友喜欢读书，历代前贤诗文佳构、书论画论、书札随笔等，均有所涉。待读到要妙圆到处，悠然心会，遂欣然命笔，自由挥洒。

在我看来，龙友的书法很注重文字内容与笔墨形式之间的融会契合。比如他写陶渊明的诗作，喜用方寸大小的楷书结构全篇，用笔清丽遒劲，结字秀中藏拙，胸次落落，淡乎其志，与陶诗的整体品格与风神颇为相合。由于自己对古人的诗文已有所领会，甚或甘之如饴，这种交织着个体的思考、情感与体验的「前理解」必然会进入到下一步的笔墨实践过程中，形成既有文化积淀又有个人情味的独特「审美形式」。在2013年荣宝斋展览的书法集中，龙友选录了钟繇、左思、陶渊明、王羲之、颜延年等三十余人的诗作文章，涉及三国、晋、唐、宋、元、明、清、民国乃至当代的诗人、书家、画家、理学家、藏书家、学者，内容丰赡，形式多样。这种原发于读书与学问的书法创作显然不同于各类展赛中的作品，龙友的书法显示了一种健康的、可持续的创作倾向，对于当下书法整体生态而言，无疑具有重要的现实意义。从这些书法作品中，我们看到了一个识见广远、学博积厚的文化型书法家。

龙友简介：

龙友，字镜堂。江西永新人。中国书法家协会会员，江西省民间文艺家协会理事，江西省侨联文化艺术交流协会理事，南昌市书法家协会副主席、秘书长，南昌市文学艺术院副院长、艺术创作研究室主任，江西省文宣系统「四个一批」人才，南昌市「五四青年奖章」获得者，国学修养与书法·首届全国青年书法创作骨干高研班成员。2013年在北京荣宝斋举办「三十而立」——龙友书法作品展。